Alessandro Kokocinski

ESTROFLESSIONI FIGURATIVE

maura-admin — Fri, 02 Dec 2011 19:21:36 +0000

Mercoledì 7 dicembre alle ore 19.00, inaugura Estroflessioni Figurative, personale di Alessandro Kokocinski.

La mostra promossa dalla Provincia Regionale di Palermo è stata realizzata grazie al sostegno di Fondazione Roma Mediterraneo e al contributo di Pietro Barbaro Group.

Estroflessioni Figurative, curata da Lorenzo Zichichi, nasce dall’idea di Gigliola B. Magistrelli ed è organizzata dalla Fondazione Alessandro Kokocinski e da I Luoghi dell’Arcadia.

Al Piano Nobile del prestigioso Palazzo Sant’Elia di Palermo, sono esposte 27 opere, divise in tele e sculture, ma soprattutto le estroflessioni figurative, ovvero quelle opere che emergono come tridimensionali essendo collocate su supporti bidimensionali.

Una perfetta sintesi della complessa ricerca del lavoro dell’artista di Porto Recanati, ma di origini russo-polacche, frutto del suo immenso bagaglio multiculturale, caleidoscopio di culture e di vocazioni etico-sentimentali.

La sua pittura, d’un realismo visionario e accattivante, assomma il mondo fantastico russo, la passione e il realismo sudamericano e il fascino luministico secentesco italiano.

RISSA D’AUTORE Pugni, pupe, artisti e vino in un quadro di Carlo Quattrucci

Alessandro Kokocinski — Mon, 07 Nov 2011 11:07:13 +0000

Il giardino più suggestivo di Trastevere, che fu teatro degli amori di Raffaello e della Fornarina, riapre le porte agli artisti lunedì 7 novembre, riattivando una delle sue migliori tradizioni con la mostra Rissa d’autore. Pugni, pupe, artisti e vino in un quadro di Carlo Quattrucci, a cura di Tiziana Gazzini, Tiziana Quattrucci e Angela Redini.
La Galleria nel giardino della Fornarina, nuovo spazio d’arte all’interno dello storico ristorante Romolo a Porta Settimiana, diretto da Marisa Casali e Vittoria Biasciucci, presenta al pubblico, dal 7 al 27 novembre, il grande quadro Rissa a Trastevere che Carlo Quattrucci (1932-1980) dipinse nel 1974 e che ha per protagonisti oltre allo stesso Quattrucci, gli artisti Alessandro Kokocinski (1948) e Riccardo Tommasi Ferroni (1934-2000). La rissa, che vide i tre artisti affrontare un personaggio noto di Trastevere, si svolse proprio tra i tavoli di Romolo diventando un fatto di cronaca di cui parlarono i giornali.
I tre artisti avevano lo studio in fondo a via dei Riari (una traversa di via della Lungara) e costituivano una comune dall’accesa dialettica politica, ma con alcuni punti fermi: l’arte, che era figurativa e realista e si distingueva dal pop della scuola di Piazza del Popolo (Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, ecc.), e il vino di Romolo. Questa atmosfera effervescente la ritroviamo descritta nel romanzo di Franco Simongini La torre dell’orologio (Rizzoli, 1979) che a Quattrucci, Kokocinski e al gruppo di via dei
Riari dedica un intero capitolo.
Dopo quasi quarant’anni il quadro Rissa a Trastevere ritorna dov’è stato concepito: nel ristorante Romolo il cui titolare, nella seconda metà del ‘900, vestiva i panni di un moderno mecenate ospitando la generazione bohémien che viveva e lavorava tra via della Lungara e via Garibaldi, a cui si univa il grande poeta spagnolo Rafael Alberti. Da Romolo Trilussa aveva un tavolo fisso e Ceccarius, con gli altri “romanisti”, erano soliti fare convegni.
Negli anni della Hollywood sul Tevere e della Dolce Vita, il giardino della Fornarina era anche punto d’incontro dell’ambiente artistico internazionale: Marlon Brando e Kirk Douglas, Jean Cocteau e Brigitte Bardot, Renato Guttuso e Joan Mirò, Palma Bucarelli e Lorenza Trucchi, Tyron Power e Linda Christian, le Sorelle Fontana, Maria Callas e Lucia Bosè. Non mancavano i poeti come Sandro Penna, Leonardo Sinisgalli, Lawrence Ferlinghetti. O regine come Fabiola del Belgio.
Alla fine degli anni ’70 Bernardo Bertolucci, trasteverino d’adozione, utilizza la suggestiva location del ristorante Romolo per ambientare un’importante scena del film La luna con Jill Clayburgh protagonista.
Dopo la mostra dedicata a Quattrucci e alla sua opera, l’omaggio ai protagonisti della Rissa in Trastevere proseguirà con l’esposizione di opere di Alessandro Kokocinski (dicembre 2011) e si concluderà con un terzo appuntamento dedicato a Riccardo Tommasi Ferroni (gennaio 2012) Carlo Quattrucci, artista di fama internazionale, ha partecipato all’VIII Quadriennale (1959-1960) con Paesaggio urbano, opera che sarà esposta in mostra unitamente alla documentazione messa a disposizione dalla Quadriennale.
L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale La Coda dell’Occhio, nell’ambito del progetto “Lungara-Garibaldi. Artisti all’incrocio del tempo” che si propone di riattivare la memoria dei luoghi e di stimolare il confronto degli artisti che lavorano oggi in via della Lungara e in via Garibaldi, strade ancora ricche di studi, laboratori, archivi, gallerie d’arte, ecc., con i grandi artisti che nei secoli hanno lavorato e risieduto nelle stesse strade e negli
stessi spazi.
L’evento è patrocinato dalla Provincia di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali, con il contributo di Casale del Giglio – Azienda agricola.

Vernissage: lunedì 7 novembre 2011, dalle 19.00 alle 23.00
Dal 7 al 27 novembre 2011 – Orario: Mat-Dom 12-16/19-2
Info: www.ristorantefornarina.it – www.carloquattrucci.it -
www.lacodadellocchio.com
Ufficio stampa e comunicazione: Giorgia Calò – giorgia.cal@gmail.com –
333.6236762

Montefalco e Festival dei Due Mondi

Alessandro Kokocinski — Wed, 13 Jul 2011 13:53:52 +0000

“… E’ probabile, è possibile che Kokocinski sia ateo, ma nessun artista del nostro tempo ha interpretato lo spirito religioso con più persuasione di lui.”

Vittorio Sgarbi

Da sabato 6 agosto fino al 10 settembre 2011, presso la Bontadosi ArtGallery di Montefalco, sarà possibile ammirare una serie di opere dell’artista Alessandro Kokocinski. L’esposizione a cura di Matteo Pacini e Andrea Grisanti è realizzata grazie alla collaborazione della Galleria Selective-Art di Parigi di Mario Rizzardo e Gabriella Artoni. Presso la ex chiesa di Santa Maria in Piazza di Montefalco, inoltre, sarà visitabile sin dall’ 11 luglio “La scala di Giobbe”, suggestiva installazione inserita all’interno di uno dei gioielli storici della città, eccezionalmente concessa dall’Accademia di Cultura e dal Comune di Montefalco per l’occasione. Fortemente voluto da Vittorio Sgarbi a far parte della selezione di artisti in esposizione a Spoleto per la 54°edizione del Festival dei Due Mondi, gemellato eccezionalmente con la Biennale di Venezia, giunta anch’essa alla sua 54° edizione, Alessandro Kokocinski ha alle spalle una storia complicata e avventurosa. Drammatico e solenne nella rappresentazione della spiritualità e dell’animo umano, nella sua opera a metà tra pittura e scultura, traspare tutto il tormento di una vita vissuta attraverso i cinque continenti. Alcune delle sue opere sono presenti nelle più prestigiose collezioni d’arte e nei più famosi musei di tutto il mondo, per citarne solo alcuni: I Musei Vaticani, la Fondazione Jorge Luis Berges di Buenos Aires, la galleria d’Arte Moderna di Bologna, i giardini di Palazzo Aldobrandini di Carpineto Romano, il museo di arte Moderna di Santiago del Cile e lo Stdadt Museum di Dresda. Cittadino del mondo, figlio di rivoluzionari, Kokocinski sembra aver trovato la sua dimensione a Tuscania dove, in una chiesa sconsacrata che ora rappresenta la sua base e il suo studio, da’ vita alle sue potenti opere.

L’esposizione è gratuita e sarà visitabile fino al 10 Settembre con orario continuato dalle 10.00 alle 22.00.

Al vernissage che si terrà sabato 6 aprile 2011 presso la Bontadosi ArtGallery,Piazza del Comune Montefalco, sarà presente l’artista.

KOKOCINSKI: l’assoluto e l’abisso
A Tuscania, nello spazio di una chiesa non mai sconsacrata, la chiesa di San Biagio, Alessandro Kokocinski celebra i suoi riti in una sacra rappresentazione in cui inferno e paradiso si toccano. È probabile, è possibile, che Kokocinski sia ateo, ma nessun artista del nostro ha interpretato lo spirito religioso con più persuasione di lui. Comunque sia il nostro destino, egli sa che l’anima è nell’uomo e che è essa a innalzarlo ai pensieri più alti, agli ideali, agli slanci, alle lotte. C’è Dio in noi, e l’artista vuole rappresentarlo. Dannazione, tormento, sacrificio, in una reincarnazione degli spiriti più sulfurei della grande tradizione pittorica inaugurata da Caravaggio: Ribera, Rembrandt, Velázquez. Realtà divorata dalla morte, consapevolezza del male e insieme nostalgia dolorosa del bene, ansia del paradiso perduto.(…) È in questa vita, sembra dire Kokocinski, nello spazio della sua chiesa, da cui Dio non si è allontanato, che ci sono Inferno e Paradiso. E anche Purgatorio, come percorso di espiazione, viaggio dal buio verso la luce … Kokocinski non ha paura di confrontarsi con i grandi artisti del passato, di affrontare i temi più alti, di esprimere una visione drammatica e grandiosa (…). Il nostro occhio vede, ed è costretto a seguirla; e anche noi veniamo travolti (…) quella di Kokocinski, come poche altre, è indomita testimonianza di arte implicata (…) Essa mette in gioco la vita; essa chiede di scegliere, di conoscere la differenza tra bene e male. Il resto è finzione.

Vittorio Sgarbi, Kokocinski: L’assoluto e l’abisso, Silvana Editore Spa, Cinisello Balsamo (MI), 2006

Graffiare l’anima
Non è già facile diventare padre della patria (…) Sono i personaggi mitici. Rarissimi. Napoleone, Che Guevara o Churchill quanto Carlomagno dalla barba fiorita e Giulio Cesare dal nasone aquilino. Giuseppe Garibaldi fa parte di questa categoria sublime consacrata dalle genti prima che dalla Storia … E non si capisce neanche bene cosa si debba fare per entrare inizialmente nel gruppo. (…) il clamore delle operazioni politiche messe in atto abbia una influenza determinante, ma non sufficiente (…) Ci vuole di più. Garibaldi lo spiega benissimo: ciò che conta è graffiare immediatamente l’ anima dei propri contemporanei in modo da potere passare subito nella letteratura, nell’ agiografia e nel culto visivo(…) Sicché il mito si stacca dalla banalità contorta della cronistoria per entrare nell’olimpo. E lì viene raccolto per secoli da chi ha la sensibilità per coglierlo e rianimarlo … Ecco l’operazione di Alejandro Kokocinski. Chi meglio di lui, transatlantico e rivoluzionario, era adatto all’opera? Lui, che tra l’altro ha una inclinazione naturale a procedere ben oltre le retoriche in un espressionismo a dimensione ampia. Lui che dialoga senza pudore con le aree vaste dei teleri ai quali con vigorosa naturalezza si addice il gesto grande. Lui che sente il pathos come naturale linguaggio e che riesce a dare al colore il senso introspettivo della storia. L’ho visto a Tuscania mentre restituiva una sua sensazione della gloria garibaldina, affascinato dalla figura epica di Giuseppe e dalla quella tragica di Anita, coinvolto nell’avventura dell’ individualista che diventa motore delle epoche, preso dal viaggio e dalla scommessa posta al limite dell’esistere. Ho visto un russo-argentino-italiano, circense e pittore, scoprire il rito e ridare vita al mito.

Philippe D’Averio, Graffiare l’anima, Edizioni Bora, Bologna, 2007. Garibaldi e Anita tra mito e realtà – Casa della Cultura – Governo di Buenos Aires

Inside Art – Incontrando Alessandro Kokocinski

Alessandro Kokocinski — Fri, 01 Jul 2011 10:29:15 +0000

E luce fu

Alessandro Kokocinski — Thu, 09 Jun 2011 10:52:57 +0000

Da questa mattina appaio sulla lista ufficiale degli artisti presenti al Padiglione Italia della Biennale d’Arte di Venezia, quindi ringrazio l’organizzazione e tutti per il sostegno datomi.

http://www.labiennale.org/it/arte/esposizione/padiglione-italia/

La condizione di “Desaparecido” alla 54ª Edizione della Biennale di Venezia

Alessandro Kokocinski — Tue, 07 Jun 2011 15:41:46 +0000

La condizione di “Desaparecido” (scomparso) alla 54° Edizione della Biennale di Venezia.

Mi permetto di citare la nota e dolorosa storia che ha colpito la terra Argentina negli anni ’70,con la scomparsa di migliaia di giovani e che io ho vissuto sulla mia pelle essendo un sopravvissuto, perché sembra che il mio destino si ripeta ….certo in questo caso non ho rischiato la vita… Però ciò che sta accadendo offende la dignità di uomo e penalizza l’ artista….

Se avete già cliccato nella sezione Eventi del mio sito avete visto che dichiaro di essere alla Biennale…ma se provate a cercarmi nella lista ufficiale degli artisti presenti al Padiglione Italia il mio nome non compare!!!

Se avete visto il servizio di Maria Rosaria Gianni sul TG1 ore 20.00 del giorno 3 giugno, sapete che sono stato segnalato tra gli artisti interessanti della rassegna ma se provate a cercarmi nella lista ufficiale ad oggi io non ci sono…(scomparso)

Se invece vi capita di andare a Venezia ed entrare nel Padiglione Italia, mi troverete segnalato da Oliviero Toscani insieme a mia figlia con una installazione che vede i due mondi artistici a confronto, Ex tensioni titolo dell’opera.

Ciò che rende incomprensibile e tragicomico questa situazione è che già l’assenza del nome Alessandro Kokocinski era stata segnalata agli organizzatori più volte non ultimo il giorno 31 maggio scorso.

Lo staff Arthemisia group con gentile solerzia mi ha rassicurato dicendo che stavano provvedendo ad aggiornare la lista ufficiale per il Ministero dei Beni culturali e che non ero il solo a trovarmi in questa condizione, ma che sicuramente in tempi brevi avrebbero risolto il problema……ma ad oggi tutto ciò non è accaduto!!! Ed io nella lista non ci sono !! (scomparso)

Chi paga i piatti rotti? Chi è il responsabile? Provate a chiamare Arthemisia Group forse a voi risponderanno…

54ª Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia

luciana — Fri, 03 Jun 2011 08:08:47 +0000

Padiglione Italia
Corderie dell’Arsenale – Venezia

Inaugurazione 3 giugno ore 14.00 – 18.00
4 giugno – 27 novembre 2011
Orario 10.00 – 18.00
Chiuso il lunedì (escluso lunedì 6 giugno, 15 agosto, 31 ottobre e lunedì 21 novembre 2011)

Settore Arte
Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A – 30124 Venezia
Tel. 041 5218711
Fax 041 5218704
aav@labiennale.org
www.labiennale.org/it/arte/index.html

“L’Arte non è cosa nostra”
Per la sede espositiva tradizionale del Padiglione Italia, ampliato in occasione del 150° dell’Unità d’Italia, sono state selezionate 200 grandi personalità di riconosciuto prestigio internazionale a cui è stato chiesto di indicare un artista che abbia avuto una rilevanza nel primo decennio di questo millennio, dal 2001 al 2011. All’Arsenale saranno esposti 200 artisti frutto di 200 modi diversi di concepire l’arte.

La conferenza stampa di presentazione del Padiglione Italia avverrà il 3 giugno 2011 al Teatro Piccolo dell’Arsenale (Venezia); l’inaugurazione del Padiglione Italia avverrà il 3 giugno 2011 dalle ore 14.00 alle ore 18.00.

IL SERVIZIO DI MARIA ROSARIA GIANNI DEL TG1 DEL 3 GIUGNO (MINUTO 31’50”)

Flâneries d’Art dans les Jardins Aixois

luciana — Sun, 29 May 2011 14:29:21 +0000

Jardin Aix en Oeuvres

18 – 19 Giugno 2011
Atelier Cézanne
9, Avenue Paul Cézanne
13090 Aix en Provence -France
Sabato 18 giugno (14 - 20 h)
Domenica 19 giugno (11 – 19 h)
ingresso gratuito
Tel. 04 42161161

aix-en-oeuvres@wanadoo.fr
www.aix-en-oeuvres.com

Cette cinquième édition des Flâneries d’art dans les jardins aixois organisées par l’association Aix-en-Œuvres présidée par Andréa Ferréol et placée sous le Parrainage du Ministère de la Culture et de la communication, présente vingt trois artistes de renommée internationale.
Peintres, plasticiens, sculpteurs, joailliers, céramistes, et pour la première fois un compositeur parfumeur, exposeront leurs œuvres dans de magnifiques jardins privés
datant du XVIIIe siècle situés dans le quartier Mazarin.

Comunicato stampa (fr)
Dossier stampa (fr)

Monumento a los desaparecidos, Buenos Aires

luciana — Sat, 28 May 2011 17:29:54 +0000

MONUMENTO A LOS DESAPARECIDOS, BUENOS AIRES
Installazione in vetroresina
600 x 600 x 80 cm

L’ombra delle idee (Giordano Bruno)

admin — Thu, 19 May 2011 17:22:55 +0000