Figurative Etra-flexions exhibition, curated by Lorenzo Zichichi, is the brainchild of Gigliola B. Magistrelli and is organized by la Fondazione Alessandro Kokocinski and by I Luoghi dell’ Arcadia.

On the main floor of the prestigious Palazzo Sant’Elia of Palermo, there are 27 works divided into paintings and sculptures. Works appear in three-dimensional way because paintings and sculptures are placed on two-dimensional supports.

This work is the synthesis of Kokociski’s artistic research, The artist was born in Porto Recanati from Russian mother and Polish father

This work is the result of his immense multi-cultural background full of cultures and  ethical and sentimental voices.His painting, a visionary realism and captivating fantasy world, combines Russian mythic spirit, South American passion and realism and the  Italian charming of the seventeenth-century.

The Gallery in the Fornarina’s garden is in the historic restaurant Romolo in Porta Settimiana. This new art space is directed by Marisa Casali and Vittoria Biasciucci, and presents to the public, 7 -27 November, the big painting called Rissa a Trastevere that Carlo Quattrucci (1932-1980) painted in 1974, has got for characters the same painter, Alessandro Kokocinski (1948) and Riccardo Tommasi Ferroni (1934-2000). The wrangle took place between the tables of Romolo becoming a true story in the newspapers spoke.
The three artists had got their studios at the end of via dei Riari (on a side street of via della Lungara) and they talked about art and politics, anh had some key points: the wine of Romolo and  art, which was figurative and realistic, and was distinguished from the PopArt of the school of Piazza del Popolo (Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, etc.) This effervescent atmosphere is described in the novel La torre dell’orologio by Franco Simongini (Rizzoli, 1979).
After nearly forty years the painting returns where it was created: in the Romolo’s restaurant whose owner was a sort of arts patron because he gave hospitality to the bohémien generation that lived and worked between via della Lungara and via Garibaldi.There were also the great spanish poet Rafael Alberti, Trilussa who had a reserved table and Ceccariou with other “Romanisti”.

In the years of Hollywood on the Tevere and the Dolce Vita, the Fornarina’garden was also meeting of  international artistic environment: Marlon Brando and Kirk Douglas, Jean Cocteau and Brigitte Bardot, Guttuso and Joan Miro, Palma Bucarelli Lorenza Trucchi, Tyrone Power and Linda Christian, the Fontana sisters , Maria Callas and Lucia Bose. There were poets like Sandro Penna, Leonardo Sinisgalli, Lawrence Ferlinghetti. And Queens like Fabiola of Belgium. In the late 70s Bernardo Bertolucci used the suggestive location of Romolo as a set for an important scene in the movie La Luna, with Jill Clayburgh the main character.

After the exhibition dedicated to Quattrucci, the tribute to the Wrangle in Trastevere will continue with the exhibition of Alessandro Kokocinki (December 2011) and will conclude with a third event dedicated to Riccardo Tommasi Ferroni ( January 2012).
Carlo Quattrucci, international artist, has participated to the VII Quadriennale (1959-1960) with Passaggio urbano,  a work that will be at the exhibition with all the documentation made available by Quadriennale.

The event is organized by Associazione Culturale La Coda dell’Occhio that partecipate to the plan “Lungara-Garibaldi. Artisti all’incrocio del tempo” which aim is to reactivate the memory of places and to stimulate the comparison between artists that worked and artists that works in via della Lungara and via Garibaldi.

The event is sponsored by Provincia di Roma- Assessorato alle Politiche Culturali with the help of the Farm Casale del Giglio.

Vernissage: lunedì 7 novembre 2011, dalle 19.00 alle 23.00

Dal 7 al 27 novembre 2011
Orario: Mart. -Dom. 12-16/19-2

Info: www.ristorantefornarina.it
www.carloquattrucci.it
www.lacodadellocchio.com

Ufficiostampa e comunicazione: Giorgia Calò – giorgia.cal@gmail.com – 333.6236762

Vittorio Sgarbi

From  6 August-10 September 2011  is possible to admire a series of Kokocinski’s works at the Bontadosi  Art Gallery of Montefalco. The exhibition, organized by Matteo Pacini and Andrea Grisanti, is realized thanks to the collaboration of Mario Rizzardo and Gabriella Artoni’s Selective-Art Gallery of Paris. Moreover  you can see the art installation “La scala di Giacobbe” at the ex-church ofSanta Mariain Piazza of Montefalco from July 11th. This works is given, as an exeption, by the Accademy of Culture and by the Municipality of Montefalco. Vittorio Sgarbi has strongly wanted Alessandro kokocinski in a section of artists for showing his works to the 54°edition of Festival dei Due Mondi. Alessandro Kokocinski has had a very hard and adventurous life behind his back. In his works between painting and sculpture, shine through all the torment of a life spent in five continents. Some of his works are i the most prestigious art collections and in the most famous museums of the world, for example: The Vatican Museums, the Foundation of Buenos Aires Jorge Luis Berges, the Gallery of Modern Art of Bologna, the gardens of Palazzo Aldobrandini Carpineto Romano, the Museum of Modern Art in Santiago, Chile and the Stdadt Museum, in Dresden. Citizen of the world, revolutionaries’ son, Kokocinski seems to have found his place in Tuscania, in a deconsecrated church, that now is his studio and in which he works.

The exposition is free and will be open until 10 September 2011 from 10.00 to 22.00.

The artist will be at the verissage. 6 April 2011,BontadosiArtGalleryof Montefalco.

KOKOCINSKI: l’assoluto e l’abisso
A Tuscania, nello spazio di una chiesa non mai sconsacrata, la chiesa di San Biagio, Alessandro Kokocinski celebra i suoi riti in una sacra rappresentazione in cui inferno e paradiso si toccano. È probabile, è possibile, che Kokocinski sia ateo, ma nessun artista del nostro ha interpretato lo spirito religioso con più persuasione di lui. Comunque sia il nostro destino, egli sa che l’anima è nell’uomo e che è essa a innalzarlo ai pensieri più alti, agli ideali, agli slanci, alle lotte. C’è Dio in noi, e l’artista vuole rappresentarlo. Dannazione, tormento, sacrificio, in una reincarnazione degli spiriti più sulfurei della grande tradizione pittorica inaugurata da Caravaggio: Ribera, Rembrandt, Velázquez. Realtà divorata dalla morte, consapevolezza del male e insieme nostalgia dolorosa del bene, ansia del paradiso perduto.(…) È in questa vita, sembra dire Kokocinski, nello spazio della sua chiesa, da cui Dio non si è allontanato, che ci sono Inferno e Paradiso. E anche Purgatorio, come percorso di espiazione, viaggio dal buio verso la luce … Kokocinski non ha paura di confrontarsi con i grandi artisti del passato, di affrontare i temi più alti, di esprimere una visione drammatica e grandiosa (…).  Il nostro occhio vede, ed è costretto a seguirla; e anche noi veniamo travolti (…) quella di Kokocinski, come poche altre, è indomita testimonianza di arte implicata (…) Essa mette in gioco la vita; essa chiede di scegliere, di conoscere la differenza tra bene e male. Il resto è finzione.

Vittorio Sgarbi, Kokocinski: L’assoluto e l’abisso, Silvana Editore Spa, Cinisello Balsamo (MI), 2006

Graffiare l’anima
Non è già facile diventare padre della patria (…) Sono i personaggi mitici. Rarissimi. Napoleone, Che Guevara o Churchill quanto Carlomagno dalla barba fiorita e Giulio Cesare dal nasone aquilino. Giuseppe Garibaldi fa parte di questa categoria sublime consacrata dalle genti prima che dalla Storia …  E non si capisce neanche bene cosa si debba fare per entrare inizialmente nel gruppo. (…) il clamore delle operazioni politiche messe in atto abbia una influenza determinante, ma non sufficiente (…) Ci vuole di più. Garibaldi lo spiega benissimo: ciò che conta è graffiare immediatamente l’ anima dei propri contemporanei in modo da potere passare subito nella letteratura, nell’ agiografia e nel culto visivo(…)  Sicché il mito si stacca dalla banalità contorta della cronistoria per entrare nell’olimpo. E lì viene raccolto per secoli da chi ha la sensibilità per coglierlo e rianimarlo …  Ecco l’operazione di Alejandro Kokocinski. Chi meglio di lui, transatlantico e rivoluzionario, era adatto all’opera? Lui, che tra l’altro ha una inclinazione naturale a procedere ben oltre le retoriche in un espressionismo a dimensione ampia. Lui che dialoga senza pudore con le aree vaste dei teleri ai quali con vigorosa naturalezza si addice il gesto grande. Lui che sente il pathos come naturale linguaggio e che riesce a dare al colore il senso introspettivo della storia. L’ho visto a Tuscania mentre restituiva una sua sensazione della gloria garibaldina, affascinato dalla figura epica di Giuseppe e dalla quella tragica di Anita, coinvolto nell’avventura dell’ individualista che diventa motore delle epoche, preso dal viaggio e dalla scommessa posta al limite dell’esistere. Ho visto un russo-argentino-italiano, circense e pittore, scoprire il rito e ridare vita al mito.

Philippe D’Averio, Graffiare l’anima, Edizioni Bora, Bologna, 2007. Garibaldi e Anita tra mito e realtà – Casa della Cultura – Governo di Buenos Aires

http://www.labiennale.org/it/arte/esposizione/padiglione-italia/

Mi permetto di citare la nota e dolorosa storia che ha colpito la terra Argentina negli anni ’70,con la scomparsa di migliaia di giovani e che io ho vissuto sulla mia pelle essendo un sopravvissuto, perché sembra che il mio destino si ripeta ….certo in questo caso non ho rischiato la vita… Però ciò che sta accadendo offende la dignità di uomo e penalizza l’ artista….

Se avete già cliccato nella sezione Eventi del mio sito avete visto che dichiaro di essere alla Biennale…ma se provate a cercarmi nella lista ufficiale degli artisti presenti al Padiglione Italia il mio nome non compare!!!

Se avete visto il servizio di Maria Rosaria Gianni sul TG1 ore 20.00 del giorno 3 giugno, sapete che sono stato segnalato tra gli artisti interessanti della rassegna ma se provate a cercarmi  nella lista ufficiale ad oggi io non ci sono…(scomparso)

Se invece vi capita di andare a Venezia ed entrare nel Padiglione Italia, mi troverete segnalato da Oliviero Toscani insieme a mia figlia con una installazione che vede i due mondi artistici  a confronto, Ex tensioni titolo dell’opera.

Ciò che rende incomprensibile e tragicomico questa situazione è che già l’assenza del nome Alessandro  Kokocinski era stata segnalata agli organizzatori più volte non ultimo il giorno 31 maggio scorso.

Lo staff Arthemisia group con gentile solerzia mi ha rassicurato dicendo che stavano provvedendo ad aggiornare la lista ufficiale per il Ministero dei Beni culturali e che non ero il solo a trovarmi in questa condizione, ma che sicuramente in tempi brevi avrebbero risolto il problema……ma ad oggi tutto ciò non è accaduto!!! Ed io nella lista non ci sono !! (scomparso)

Chi paga i piatti rotti? Chi è il responsabile? Provate a chiamare Arthemisia Group forse a voi risponderanno…

Padiglione Italia

Opening 3 June 14.00-18.00
4 June- 27 November 2011
10.00-18.00
Closed Mondays
(except 6 June, 15 August, 31 October, 21 November 2011)

Settore Arte
Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A – 30124 Venezia
Tel. 041 5218711
Fax 041 5218704
aav@labiennale.org
www.labiennale.org/it/arte/index.html

“Art is not ours”
For the traditional place of the Italian Pavilion, expanded at 150 °of the unification of Italy, were selected 200 major international personalities that have nominated an artist who has had a significance in the first decade of this millennium, from 2001 to 2011. 200 artists will be exhibited, the result of 200 different ways of understanding art.

The press conference will take place in the Italy Pavilion June 3, 2011 at the Teatro Piccolo dell’Arsenale (Venezia). Opening of Italy Pavilion will take place June 3, 2011- from 14.00 to 18.00.

Reportage by MARiA ROSARIA GIANNI , TG1 ,3 June (31’50 ”)

Jardin Aix en Oeuvres

18 – 19 Giugno 2011
Atelier Cézanne
9, Avenue Paul Cézanne
13090 Aix en Provence -France
Sabato 18 giugno (14 - 20 h)
Domenica 19 giugno (11 – 19 h)
ingresso gratuito
Tel. 04 42161161

aix-en-oeuvres@wanadoo.fr
www.aix-en-oeuvres.com

Cette cinquième édition des Flâneries d’art dans les jardins aixois organisées par l’association Aix-en-Œuvres présidée par Andréa Ferréol et placée sous le Parrainage du Ministère de la Culture et de la communication, présente vingt trois artistes de renommée internationale.
Peintres, plasticiens, sculpteurs, joailliers, céramistes, et pour la première fois un compositeur parfumeur, exposeront leurs œuvres dans de magnifiques jardins privés
datant du XVIIIe siècle situés dans le quartier Mazarin.

Comunicato stampa (fr)
Dossier stampa (fr)

MONUMENTO A LOS DESAPARECIDOS, BUENOS AIRES
Art istallation on fiberglass
600 x 600 x 80 cm

   

L’OMBRA DELLE IDEE (Giordano Bruno)
Istallation art on fiberglass and iron

m 4 x 4 x 3,5